최아숙 Asuk Choi꽁치화가The Saury Artist

꽁 치 화 가 · 아 숙A S U K  C H O I

나는 답을 그리는 것이 아니라,
질문을 그린다.
I do not paint answers.
I paint questions.

최아숙 · Asuk ChoiAsuk Choi · 최아숙

잊고 지낸 내면아이와, 세상의 기준 속에서 침묵했던 마음의 목소리.
꽁치 한 마리에서 시작된 그림이 당신의 질문을 깨웁니다.
The forgotten inner child, and the voice of a heart that fell silent under the standards of the world.
Paintings that begin with a single saury — and awaken your own questions.

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작가 소개About the Artist

최아숙(Asuk Choi)은 일상의 사물과 생명체를 통해 인간의 내면과 삶의 의미를 탐구하는 현대미술 작가이다. 존재와 기억, 상처와 회복, 희망과 빛을 주요 주제로 삼으며, 익숙한 대상을 새로운 예술적 질문으로 확장한다.

작가의 예술 세계를 대표하는 소재는 ‘꽁치’이다. 친숙한 물고기인 꽁치는 작가의 작업 안에서 단순한 생명체를 넘어, 잊고 지낸 어린 시절의 꿈과 감정, 세상의 기준 속에서 침묵했던 내면의 목소리를 상징한다.

냉동고 속 꽁치와의 우연한 만남에서 출발한 작업은 자기 자신을 돌아보는 여정으로 이어진다. 작가는 그림을 통해 잊었던 마음을 다시 마주하고, 존재의 의미와 삶의 질문을 시각적인 언어로 표현한다.

《내면아이 꽁치》, 《Shine & Light》, 《꽁치는 답이 아닌 질문의 미학》은 이러한 예술적 탐구를 보여주는 주요 프로젝트다.

최아숙의 작품은 관객에게 정해진 답을 제시하기보다 각자의 기억과 감정, 삶의 의미를 되돌아보도록 초대한다. 작가는 흔들리는 삶 속에서도 사라지지 않는 생명의 빛과 자기 자신에게 돌아가는 과정의 가치를 이야기한다.

Asuk Choi is a contemporary artist who explores the human inner world and the meaning of life through everyday objects and living beings. With existence and memory, wounds and healing, hope and light as her central themes, she expands familiar subjects into new artistic questions.

The signature motif of her art is the saury (ggongchi). Within her work, this familiar fish is more than a living creature: it symbolizes the dreams and emotions of a childhood long forgotten, and the inner voice that fell silent under the standards of the world.

What began with a chance encounter with a saury in a freezer led to a journey of looking back upon herself. Through painting, she faces the heart she had forgotten, and expresses the questions of existence and life in a visual language.

The Inner Child & the Saury, Shine & Light, and The Aesthetics of Questions: Saury as a Question, Not an Answer are the major projects that embody this artistic exploration.

Rather than presenting fixed answers, her works invite viewers to reflect on their own memories and emotions, and on the meaning of their lives. She speaks of the light of life that does not vanish even within a shaking life, and of the value of the process of returning to oneself.

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작가 노트Artist Note

나는 답을 그리는 것이 아니라, 질문을 그린다.

나에게 그림은 세상을 바라보는 또 하나의 방법이다. 익숙한 것들 속에서 낯선 의미를 발견하고, 말로 표현하기 어려운 감정과 기억을 색과 형태로 옮기는 일이다.

나의 작품에 등장하는 꽁치는 단순한 물고기가 아니다. 그것은 잊고 지냈던 어린 시절의 나이며, 세상의 기준에 맞추느라 침묵하게 된 마음이고, 아직 포기하지 않은 꿈의 흔적이다.

어느 날 냉동고 속 꽁치를 마주한 순간, 나는 물고기를 바라보는 동시에 내 안에 오래 머물러 있던 나 자신을 바라보게 되었다. 그 만남은 하나의 질문으로 이어졌다.

나는 무엇을 좋아했을까?
나는 어떤 꿈을 꾸었을까?
나는 언제부터 나 자신에게 솔직하지 못했을까?

이 질문들은 나를 과거로 데려가는 동시에 지금의 나를 다시 만나게 했다. 그림을 그리는 행위는 그동안 외면했던 감정에 귀를 기울이고, 잊고 있던 마음을 다시 품어 주는 과정이 되었다.

나에게 빛은 단순히 밝음이 아니다. 어둠을 통과한 뒤에도 사라지지 않는 희망이며, 서로 다른 존재를 이해하려는 마음이다. 거친 파도 속에서도 은빛을 잃지 않는 꽁치처럼, 우리의 삶 역시 흔들리는 순간에도 고유한 빛을 품고 있다고 믿는다.

나는 작품을 통해 관객에게 정답을 말하고 싶지 않다. 대신 각자의 마음속에 오래 잠들어 있던 질문 하나를 깨우고 싶다. 그 질문 끝에서 우리가 마침내 자기 자신에게 돌아올 수 있기를 바란다.

꽁치는 답이 아닌 질문의 미학이다. 소리 없는 의문들이 내면 안에서 웅크린 침묵 속에서 답을 잃어버린 채, 그러나 영원히 멈추지 않는 파동 속에서, 가장 깊은 물음의 색채를 덧칠하게 될 것이다.

나는 마침내 나에게 돌아왔다.
그것이 내가 그림을 그리는 이유이며, 나의 예술이 건네고 싶은 가장 작은 빛이다.

I do not paint answers. I paint questions.

For me, painting is another way of seeing the world: discovering unfamiliar meanings within familiar things, and carrying emotions and memories that words cannot express into color and form.

The saury that appears in my work is no mere fish. It is the self of my childhood that I had forgotten; the heart that fell silent while fitting itself to the standards of the world; the trace of a dream I have not yet given up.

One day, in the moment I faced a saury in the freezer, I found myself gazing, together with the fish, at the self that had long remained within me. That encounter led to a single question.

What did I love?
What dreams did I dream?
When did I stop being honest with myself?

These questions carried me into the past, and at the same time let me meet who I am now, once again. The act of painting became a process of listening to feelings I had long turned away from, and of holding close once more the heart I had forgotten.

To me, light is not simple brightness. It is hope that does not disappear even after passing through darkness, and a heart that seeks to understand beings different from itself. Like the saury, which never loses its silver gleam amid rough waves, I believe our lives, too, carry a light of their own even in moments of trembling.

Through my work, I do not wish to tell viewers the correct answer. Instead, I wish to awaken a single question that has long slept in each heart — and I hope that, at the end of that question, we may at last return to ourselves.

The saury is not an answer, but an aesthetics of questions. Soundless questions, crouched within a silence that has lost its answer, will go on layering the deepest colors of asking, within a wave that never, ever ceases.

I have finally returned to myself.
That is the reason I paint, and the smallest light my art wishes to offer.

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대표 프로젝트Major Projects

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《내면아이 꽁치》The Inner Child & the Saury

주제: 내면아이 · 기억 · 자기 회복Theme: Inner Child · Memory · Self-Recovery

냉동고 속에서 발견한 꽁치를 통해 잊고 지낸 어린 자아와 다시 만나는 예술 프로젝트다. 꽁치는 정답을 알려 주는 존재가 아니라, 우리가 자신에게 던지지 못했던 질문을 되돌려 주는 존재로 등장한다. 작가는 꽁치를 매개로 어린 시절의 꿈과 상처, 외면했던 감정을 마주하며 자기 자신을 이해하고 회복하는 여정을 표현한다.

An art project in which the artist meets her forgotten child-self again through a saury discovered in a freezer. The saury appears not as a being that hands us the right answers, but as one that returns to us the questions we could not ask ourselves. Through the saury, the artist faces the dreams and wounds of childhood and the feelings she had turned away from, expressing a journey of understanding and recovering herself.

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《Shine & Light》Shine & Light

주제: 빛 · 생명력 · 희망과 평화Theme: Light · Vitality · Hope and Peace

빛과 생명의 이미지를 통해 삶의 굴곡 속에서도 사라지지 않는 희망을 탐구하는 프로젝트다. 거친 환경 속에서도 고유한 빛을 간직한 생명체의 모습에서 삶의 강인함과 아름다움을 발견한다. 서로 다른 존재가 빛을 나누고, 갈등과 경계를 넘어 위로와 공감으로 이어질 수 있다는 메시지를 담고 있다.

A project that explores, through images of light and life, a hope that does not disappear through the rises and falls of life. In living beings that keep their own light even in harsh environments, it discovers the resilience and beauty of life. It carries the message that different beings can share their light and, crossing conflict and boundaries, arrive at comfort and empathy.

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《꽁치는 답이 아닌 질문의 미학》The Aesthetics of Questions

주제: 존재 · 질문 · 삶의 의미Theme: Existence · Questions · The Meaning of Life

꽁치를 그리는 행위에서 출발해 작가 자신과 인간의 존재에 관한 질문으로 확장되는 예술적 탐구다. 작품 속 꽁치는 하나의 결론을 제시하기보다 관객에게 스스로의 삶과 꿈, 잊고 지낸 내면의 목소리를 되돌아보게 한다. 작가는 예술이 답을 제공하는 수단을 넘어, 새로운 질문을 발견하고 자신을 이해하는 통로가 될 수 있음을 보여준다.

An artistic inquiry that begins with the act of painting a saury and expands into questions about the artist herself and human existence. Rather than offering a single conclusion, the saury in these works leads viewers to reflect on their own lives and dreams, and on the inner voice they have forgotten. The artist shows that art can be more than a means of providing answers — a passage for discovering new questions and coming to understand oneself.

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작품Works

작품이 공간에 걸린 모습 그대로 담았습니다. 사진을 누르면 크게 볼 수 있습니다.The works as they hang in space — tap a photo to view it larger.

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전시 이력Exhibitions

2022

《자, 꾸버 꽁치》 — ABS갤러리, 서울, 대한민국

《자, 꾸버 꽁치》 — ABS Gallery, Seoul, Korea

2024

꽁치 연작 초대전 — 즈음갤러리, 영주, 대한민국

Saury Series, Invitational Exhibition — 즈음갤러리, Yeongju, Korea

2024

꽁치 연작 전시 — 영주선비도서관 갤러리, 대한민국

Saury Series Exhibition — 영주선비도서관 Gallery, Korea

2025

《꽁치 해빙 기념일》 — 지지투갤러리, 서울, 대한민국

《꽁치 해빙 기념일》 — 지지투갤러리, Seoul, Korea

2025

《빛과 생명》 — 산호세 · 산타클라라, 미국

《빛과 생명》 (Light and Life) — San Jose · Santa Clara, USA

2026

《Shine & Light》 — 갤러리 웨스턴, 로스앤젤레스(LA), 미국

《Shine & Light》 — Gallery Western, Los Angeles, USA

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예술적 지향Artistic Vision

최아숙의 예술은 하나의 물고기에서 시작해 인간의 내면과 삶의 본질을 향해 나아간다. 꽁치는 기억이며, 질문이며, 아직 끝나지 않은 꿈이다. 빛은 상처 이후에도 지속되는 희망이며, 그림은 잊고 지낸 자신과 다시 만나는 과정이다. 작가는 작품을 통해 관객이 자신의 내면에 귀 기울이고, 각자의 삶 속에 남아 있는 고유한 빛을 발견하기를 바란다.

Choi's art begins with a single fish and moves toward the human inner world and the essence of life. The saury is memory, a question, and a dream not yet finished. Light is hope that continues after wounds, and painting is the process of meeting again the self one had forgotten. Through her work, the artist hopes that viewers will listen to their inner selves and discover the light of their own that remains within their lives.

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연락처Contact

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